El Clown contemporáneo es un artista escénico que, a diferencia del actor tradicional, no interpreta un personaje predefinido, sino que crea su propio personaje a partir de sus cualidades y características personales, empleándolas en el arte escénico. En este taller, exploraremos el mundo del Clown, aprovechando nuestro ridículo y vulnerabilidad como herramientas escénicas para disfrutar del placer de estar en escena. Partimos de la premisa de que no podemos hacerlo mal, y fomentamos la autenticidad, el juego y el placer en todos los ejercicios.
METODOLOGÍA
Cada clase se estructura en tres ejes principales:
Expresión
- Investigaremos la expresividad cómica individual, buscando las cualidades y matices únicos que definirán a cada Clown. Utilizando juegos teatrales y dinámicas, se fomentará la conciencia y atención sobre la gestualidad y capacidad expresiva del alumno. Se trabajará la escucha, la disposición, la apertura y la proyección para encontrar la libertad en escena.
Técnica
- Nos centraremos en herramientas y recursos para trabajar y gestionar la expresividad y corporalidad del alumno. A través de ejercicios de conciencia corporal y análisis de los impulsos físicos, encontraremos siluetas y ritmos que faciliten la presencia escénica sin perder el personaje.
Improvisación
- Pondremos en práctica lo aprendido en los ejes de expresión y técnica, generando un público interno y proponiendo escenas y situaciones para que los participantes las representen. Los ejercicios previos se aprovecharán para enriquecer las improvisaciones y aplicar los conocimientos adquiridos.
OBJETIVOS
- Conectar al alumno con su estado lúdico.
- Reconocer su autenticidad y capacidades expresivas.
- Desarrollar conciencia sobre la propia gestualidad y los impulsos físicos.
- Descubrir el efecto cómico de las singularidades personales.
- Identificar y superar las defensas que bloquean la originalidad.
- Fomentar la cohesión grupal y la empatía entre los participantes.
- Estimular la creatividad y la imaginación.
- Adquirir conocimientos dramatúrgicos y teatrales.
- Comprender las jerarquías y vínculos en escenas e improvisaciones.
- Crear un número de Clown.
CONTENIDOS
- Juego y expresión: Nos adentraremos en el terreno lúdico para conectar con el placer del juego, utilizando herramientas para potenciar nuestra expresividad y superar miedos y bloqueos.
- Ritmo y proyección: Enfocaremos el vínculo del personaje con el público y el motor interno del actor, profundizando en la corporalidad y gestualidad para la creación teatral.
- Poética e imaginario: Realizaremos dinámicas para desarrollar la creatividad e imaginación, trasladando la emocionalidad del actor a la constitución de su personaje y creando escenas basadas en intereses personales.
- Carácter y personalidad: Investigaremos los matices de la personalidad y cómo trasladarlos al campo teatral, descubriendo el efecto cómico y construyendo el Clown a partir de estos descubrimientos.
- Dúos y tríos: Trabajaremos la interacción de personajes en diversas tramas y situaciones, utilizando recursos dramáticos como armonía, conflicto, comparación, jerarquías y coros.
- Dramaturgia: Proporcionaremos elementos dramatúrgicos para enriquecer las escenas e improvisaciones, como objetivo y obstáculo, ironía dramática, crescendo, gag visual, y más.
- Creación de números: A partir de propuestas del alumnado, crearemos pequeñas piezas teatrales individuales y grupales, culminando con una muestra abierta al público.
DURACIÓN
El taller tiene una duración flexible, generalmente de 20 horas, distribuidas en una jornada inicial de 4 horas y dos días de 8 horas cada uno. Máximo de 16 plazas disponibles.