INTRODUCCIÓN
El taller tiene como finalidad ultima procurar un crecimiento expresivo y personal a través del teatro, respetando las posibilidades de cada participante, para conseguir de él lo que mejor pueda darnos. En el encuentro se llevarán a cabo una serie de juegos de fácil comprensión y realización, que activarán todo lo necesario para participar en una representación teatral sin problemas. Aprenderemos a crear personajes y escenificar pequeñas tramas, generando una cohesión grupal a partir de las dinámicas colectivas.
Abordaremos el terreno del clown, transitando y disfrutando de nuestro ridículo para utilizarlo como recurso escénico y encontrar el placer de estar en escena. Partiendo desde la premisa que nunca podemos hacerlo mal, conscientes de la autenticidad propia de cada uno y teniendo el juego y placer como base de todos los ejercicios.
CARÁCTER SOCIAL
Varios estudios confirman como a través del ejercicios teatrales y el Clown se consigue mejorar habilidades sociales y comunicativas, incrementar la autoestima, perder el miedo al ridículo, redefinir la manera con que se asumen situaciones que generalmente afectan o molestan, y generar oportunidades en situaciones en las cuales generalmente otros ven problemas.
Estas actividades no persiguen la profesionalización, sino generar un ambiente de distensión e interés por el arte escénico. Los talleres pueden ser una excelente manera de fomentar la creatividad, la expresión y el desarrollo personal en colectivos que de otro modo podrían tener pocas oportunidades para el desarrollo de sus habilidades artísticas.
Los encuentros permiten ofrecer a los participantes la oportunidad de explorar su creatividad, aprender nuevas habilidades y conectarse con otros miembros de su comunidad a través del arte. Adicionalmente, puede ayudar a promover la inclusión social y el diálogo intercultural, al mismo tiempo que brindan a los participantes una experiencia enriquecedora y gratificante.
METODOLOGÍA
La clase se estructura bajo tres ejes:
Juegos corporales
Esta fase constituye una serie de juegos con el cuerpo, con los que iniciaremos la actividad del taller. Empezamos la sesión con ellos para la “puesta en punto”, para poner en marcha nuestro cuerpo y nuestra voz. De esta manera se adquirirá flexibilidad, ritmo y habilidad corporal.
Juegos gestuales
Para comunicar las diferentes actitudes, emociones y sensaciones que puede tener un personaje, hemos de saber expresarlas bien. Será necesario entrenarnos para que el gesto sea claro y expresivo.
Improvisación
En este apartado proponemos una seria de juegos en los que se realiza ya una representación teatral propiamente dicha. Se proponen situaciones, los participantes aprenden a crear personajes y a escenificar alguna pequeña trama. En ellos se aprovechan los ejercicios realizados en los juegos corporales y los juegos gestuales y aplicamos el aprendizaje y los beneficios obtenidos por ellos.
OBJETIVOS
- Conectar al alumno con su estado lúdico.
- Reconocer su autenticidad y capacidades expresivas.
- Establecer una conciencia sobre la propia gestualidad y los impulsos físicos a la hora de ejecutar determinadas acciones.
- Descubrir el efecto cómico de las singularidades propias del participante.
- Reconocer las defensas y resistencias que bloquean la originalidad.
- Empatizar con el resto de compañeras/os, generando una cohesión grupal. Fomentar la creatividad y la imaginación.
- Potenciar el habito de inventar historias, asi como también el de saber explicarlas.
- Estimular la capacidad de improvisar.
CONTENIDOS
Juego y expresión
Nos adentramos en el terreno lúdico para conectar con el placer del juego, y así conectar con nuestro cuerpo y estado natural. Se aportarán herramientas para potenciar nuestras capacidades expresivas, reconocer nuestros miedos y bloqueos y utilizarlos como recurso escénico.
Ritmo y proyección
Se dedicará especial atención al vínculo de “personaje” con su público y al motor interno que se establece para captar la atención del espectador. Se profundizará en la corporalidad y gestualidad del participante, en los impulsos de sus movimientos y acciones.
Poética e imaginario
Realizaremos dinámicas para desarrollar la creatividad e imaginación. Se investigará sobre la emocionalidad del participante para trasladarla a la constitución de su personaje. Crearemos escenas sobre la base de los intereses particulares de cada individuo y su historia personal.
Carácter y personalidad
Investigaremos los matices que definen nuestra personalidad y cómo estos pueden ser traslados al campo teatral. Descubriremos el efecto cómico de las características que enmarcan nuestro carácter e identidad y profundizaremos en la constitución de nuestro Clown a partir de estos descubrimientos.
DURACIÓN Y DESTINATARIOS
La duración y formato se podrá determinar de manera conjunta con la entidad donde se realizará la actividad. Nuestra propuesta se establece en encuentros de 3 horas de duración. La actividad esta orientada a niños, familias y adolescentes.